domingo, diciembre 21, 2014

Las cinco mejores canciones de Azul y Negro

La banda Azul y Negro debutó en el año 1981 con un estilo que podíamos calificar de technopop. No podemos afirmar que se encuentren en el centro de la movida madrileña sino que son más un producto de estudio que de actitud. Pero es cierto que durante ese momento este estilo que denominamos technopop triunfó en España. Quizás su grupo más representativo sea Mecano, que debutó en el año 1982, pero no debemos artistas que si estuvieron metidos hasta el fondo en el grupo de la movida como Tino Casal y que también podemos englobar dentro de este estilo.
Azul y Negro contaba por aquellos años con un productor que trabajó con algunos grupos de éxito y que por aquel entonces tenía programa en la mejor radio musical a nivel pop que había en España, nos referimos a Los 40 principales. Julián Ruiz fue capaz de llevar de su mano varios grupos que consiguieron el éxito con un estilo de música muy similar, entre ellos Azul y Negro, Tino Casal, la Orquesta Mondragón o Alaska y los Pegamoides.
Ruiz tenía muy buenos contactos y consiguió que dos años seguidos la sintonía de la vuelta ciclista a España fuera una canción de Azul y Negro. Hablamos de un momento en el que solo existían dos cadenas de televisión y la Vuelta a España era seguida masivamente por todo el mundo que le gustaba el deporte. Eso sin duda ayudo mucho al grupo y a la difusión de sus canciones. Nos referimos a los años 1982 y 1983.
No solo eso, muchas otras de sus canciones se usaron como sintonías de programas y concursos de televisión.
Y es allí donde debemos situar sus mejores discos, a partir de ese momento se produce un declive en sus creaciones que se comienza a apreciar en la edición de su disco del año 1984 titulado Suspense y se prolonga con Mercado Común y Babel.
Alternaban canciones con letra, algunas de ellas en inglés, con otras instrumentales, hay quien afirma que a veces las letras sobraban en muchas de sus canciones. Eran muy avanzados en cuanto al uso de la tecnología y a ellos se deben las primeras incursiones en el mundo digital.
Vamos pues a ver cuales son las cinco mejores canciones de Azul y Ngero:

  1. Me estoy volviendo loco, sintonía de la vuelta ciclista en el año 1982, tiene un ritmo muy sencillo de seguir y de recordar. Mucha gente lo asocia con la subida de los ciclistas en pleno esfuerzo  a puertos de montaña
  2. Fantasía de Piratas: primero de los temas instrumentales. Fue editado por primera vez en el año 1982 en su disco titulado La Noche
  3. No tengo tiempo /Con los dedos de una mano, es la segunda canción que fue sintonía de la vuelta a España en el año 1983, también pertenece a su segundo disco editado en 1982
  4. El Hombre Lobo, una canción editada en el año 1984 y en gran parte instrumental, aunque incluía parte de su letra durante el estribillo en inglés.
  5. Vuelva Usted Mañana, complicado definirse por el número cinco, también nos gusta mucho Hichchock makes me happy pero el ritmo de esta canción, ya del año 1986 nos gusta por su simpleza y su ritmo bailable

domingo, diciembre 14, 2014

Las cinco mejores canciones de Celtas Cortos

El grupo vallisoletano es uno de los pocos que ha logrado triunfar dentro del folk rock en España, habiendo otros grupo del mismo estilo fueron los únicos capaces de canalizar el gusto de la gente hacia las canciones que presentaron en sus distintos álbumes.
Como casi todos los grupos Celtas Cortos tuvieron su comienzo en el año 1989 con el disco Salida de Emergencia. En ese disco sus canciones no incluían letras, aunque había temas realmente buenos en ese trabajo. Pero alguien de la industria musical debió decirles que si querían triunfar en esto de la música lo que debían de hacer era incluir letras en sus canciones y se decidieron a hacerlo, de manera que su siguiente trabajo llamado Gente Impresentable empezaron a incluir unas letras que se encontraban bastante cerca de la ideología del grupo, bastante reivindicativa y cercana a movimientos anarquistas. 
El caso es que triunfaron y sus canciones se escuchaban por todas partes, con su tercer disco editado en 1991 dieron con la tecla adecuada y de ese disco es su tema más conocido que puede escucharse casi a diario en muchas de las emisoras del país. Nos referimos a 20 de Abril, una línea que continúa con su siguiente trabajo Tranquilo Majete.
A partir de ese momento se produce un descenso en la popularidad de los discos que se prolonga hasta fines de la década de los 90, aunque tras separaciones y nuevas uniones han editado varios trabajos en los cuatro últimos años, uno hace pocos días en este año 2014 titulado Contratiempos.
Sin duda son uno de los grandes grupos del rock español, en su versión folk
Estas son las cinco mejores canciones de Celtas Cortos:

  1. 20 de Abril: es la canción mas escuchada del grupo. Una letra de las más bonitas que hemos escuchado y una verdadera historia llena de tristeza, amargura y fidelidad a los propios principios. Una canción que traspasa generaciones.
  2. Haz Turismo: otro de sus grandes temas, con una letra también para reflexionar sobre las ventajas y desventajas de la guerra. Un ritmo tremendo que no para durante los minutos que dura la canción.
  3. Tranquilo Majete: otra canción con un gran ritmo y presencia de gran cantidad de instrumentos. Lo mismo que en las anteriores incluye una gran crítica a la sociedad contemporánea y a su pasividad ante los hechos y noticias que cada día nos rodean, aquellas que escuchamos mientras comemos y olvidamos a los 20 segundos de escucharlas.
  4. El túnel de las delicias: queríamos incluir en la lista una de las canciones de su primer trabajo, un tema sin letra pero con un ritmo rock imparable, cercano a otros grupos flok del momento pero con un algo especial que quizás es aquello que les hizo llegar a lo más alto. Diversidad de instrumentos que van repitiendo un ritmo rompedor.
  5. ¿Que voy a hacer yo? Otra de las canciones con mensaje del grupo. En un momento en el que en España se discutía el servicio militar obligatorio, Celtas Cortos hacen su aportación a favor de lo que entonces estaba de moda entre la izquierda mas reivindicativa, la insumisión, es decir no acudir a la llamada del ejercito y cambiar esa obligación del servicio por un juicio y penas de cárcel en muchos casos. Esta es la historia de una persona que le han llamado a filas y no quiere acudir.

lunes, diciembre 08, 2014

Las cinco mejores canciones de Hombres G

Uno de los grupos mas denostados y más amados por una serie de fans incondicionales que les seguían todas partes durante la segunda mitad de los 90 y principios de los 90 antes de que el grupo se separara de forma oficial.
Las primeras actuaciones del grupo tuvieron lugar en el año 1983, en plena eclosión de la movida madrileña, fue en ese año cuando se produce el debut de Hombres G nada más y nada menos que en la mítica sala Rockola de Madrid.
Es decir los hombres G estuvieron en el corazón de la movida, actuando en distintas ocasiones hasta que tras la edición de varios singles, vieron publicado su primer álbum en el año 1985 que llevaba por título el mismo nombre que la banda.
Quizás sea esa época, la que va de 1983 a 1985, la que más interés tiene desde el punto de vista musical este grupo. Como otros muchos artistas de la época los Hombres G estaban influenciados por las corrientes punk que llegaban desde Inglaterra, que ellos canalizaron a través de la música ska, como podemos apreciar en algunos de esos temas de la primera época. Estamos hablando de canciones como Venecia o Milagro en el Congo primer single que editaron en esos tempranos años.
A partir de la publicación del primer disco, la calidad de su trabajos fue en descenso para adaptarse a una música pop de corte bastante pijo que abandonaba por completo esa estética y esa actitud que el grupo había adoptado en el principio, para entregarse a un público que repetía canciones y formas de vestir que se habían convertido en un autentico negocio, tan legítimo como cualquier otra actividad.
Vamos pues con esa lista de los mejores temas de Hombres G:

  1. Venecia: deacuerdo con el planteamiento que hemos hecho son sin duda las canciones más antiguas las que gozan de un mayor interés y matices musicales, ya que muchas de esas melodías se encuentran cercanas a la música ska, como le ocurre a este pedazo de canción que no debemos despreciar solo por el hecho de que venga de los Hombres G.
  2. Devuelve a mi chica: este es otro pedazo de tema, seguimos en la misma línea que el anterior y con la misma influencia y ese es el punto bailable y creativo que mas nos interesa de este grupo. Otra cosa es ponerse a analizar la letra de la misma, donde la influencia de la tribu pija comienza a aparecer.
  3. Rita: cambio radical respecto a las canciones anteriores, aunque el rif de guitarra acústica nos llama la atención, pero nos adentramos en un nuevo ambiente muy cercano al pop y algunos temas que intentan imitar a los Beatles o a los Australianos Crowed House.
  4. Visite nuestro bar: puestos a seguir la fiesta y buscando alguna reminiscencia de esos primeros temas del grupo quizás sea este uno de los que mas se acerca porque la guitarra pretende seguir ese ritmo ska de los primeros temas, por eso sin duda nos llama la aunque, le sobren por completo los teclados que le dan ese ritmo bailable.
  5. Voy a pasármelo bien: nada como dar al público lo que este reclamando y eso es lo que fueron haciendo los Hombres G a lo largo de su carrera musical y porqué no decirlo, lo que les dió gran parte del éxito que tuvieron. Esta canción ejemplifica esa entrega a un público que reclamaba este tipo de canciones.

domingo, marzo 09, 2014

Los cinco mejores discos de U2

U2 es una de esas grandes bandas que ha sabido mantenerse a lo largo de los años con un público fiel que les ha seguido hasta la actualidad, momento en el que parece que va a aparecer un nuevo álbum de la banda irlandesa.
Si algo podemos destacar de U2 es que es una banda que no se ha quedado estancada haciendo el mismo tipo de música, sino que han sabido cambiar y adaptarse a nuevos sonidos que han hecho que poco a poco fueran ganando público mas o menos cercano a los estilo con los que estaban experimentando. Lo cual nos parece remarcarle, ¿cuantas bandas conocemos que llevan haciendo lo mismo toda la vida o viviendo de las rentas de un buen par de discos?. Reconocemos por ejemplo que Kiss es un gran grupo que tuvo mucha influencia pero sus últimos albunes no son un ejemplo de innovación ni experimentación musical (tampoco los anteriores seamos sinceros) sino mas bien una máquina de hacer dinero o una simple excusa para montar una gira mundial.


Pero la producción de U2 es muy amplia y queremos centrarnos en los que para nosotros son sus cinco mejores discos y nos vamos a quedar con que el último disco es del año 1993, desde entonces los nuevos y escasos trabajos de la banda irlandesa nos parecen que aportan muy poco al tema que estamos tratando y que se trata mas de vivir de las rentas que de innovar.
No tenemos un orden predefinido de hecho vamos a incluirlos por orden de aparición en vez de el que consideramos mejor de todos ellos:

  • October: fue publicado en el año 1981 y es su segundo trabajo tras la publicación de Boy, habían logrado conectar con la juventud y en el trabajo se nota la maestría de sus componentes, sobre todo en dos aspectos que debemos reconocer, Bono nos caerá mejor o peor pero tiene una gran voz. Por su parte U2 cuenta con uno de los mejores guitarristas del mundo como es David Howell, aunque lo conocemos como The Edge, con un estilo propio y perfectamente reconocible, por que no decirlo innovador. Gloria o Rejoice son grandes temas incluidos en el disco
  • War: es el tercer trabajo de la banda publicado en el año 1983 y que conecta perfectamente con el ambiente independiente de ciertos seguidores. Al mismo tiempo se nota cierto compromiso en sus letras con los problemas que en ese momento vivía el país con el conflicto suscitado en Irlanda del norte por problemas religiosos y problemas de ocupación inglesa felizmente resueltos en la actualidad. Pero canciones como Sunday Bloody Sunday nos llevan a pensar en ello y calaron no solo entre la juventud inglesa e irlandesa sino en otras partes de Europa gracias al compromiso de sus letras y la denuncia de lo que allí estaba sucediendo.
  • The Joshua Tree: publicado en 1987 supone la primera vuelta de tuerca al estilo de la banda que busca nuevos mercados, en este caso en USA y pretende acercarse a estilos propios del oeste, como el country rock o el rock sureño, cosa que consiguieron con gran éxito, tanto con este disco como con el siguiente titulado Rattle and Hum.
  • Achtum Baby. Editado en uno de los mejores años de la historia del rock, nos referimos a 1991, un año con gran confluencia de buenos trabajos. Para nosotros el mejor disco de la banda. Se venían escuchando desde hacía unos años vientos de rock industrial con la edición de trabajos publicados por Ministry o Nine Inch Niles y U2 no quisieron quedarse al margen de esta movida e intentaron adaptar su sonido a estos nuevos tiempos donde el rock más duro y la electrónica se daban la mano. Como consecuencia tenemos el mejor disco editado por U2, fresco, nuevo, con un sonido completamente distinto a lo escuchado hasta el momento por el grupo y cargado de buenas canciones donde practicamente ninguna de las incluidas en este trabajo tiene desperdicio.
  • Zooeruopa: editado en 1993 para nosotros después de este trabajo comienza un declive creativo de la banda preocupada de otras cosas que de crear nuevas canciones o sonidos que añadir a los ya citados. Zooeuropa se plantea como una continuación de Achtum Baby que logra perfectamente salvar la cara y ofrecer un buen puñado de canciones que continúen con esa senda electrónica que se pondrá de moda en a mediados de los 90 con grupos como The Prodigy o The Chemical Brothers.

domingo, marzo 02, 2014

Las mejores bandas de heavy metal de los 80


El heavy fue un fenómeno que tuvo su gran eclosión en los años 80, venía precedido por varias bandas sobre todo inglesas que van a ser una fuerte influencia en las que surgirán en los 80 a ambos lados del atlántico, nos referimos a bandas como Led Zeppelin, Judas Priest, Kiss o Motorhead, ACDC, por citar algunos de los precedentes de estos grupos.
Una de los avances de los ochenta fue que este tipo de bandas fueron capaces de conectar con el gran público. Se acepta este tipo de música por personas que hasta entonces no lo habían hecho y quizás tampoco pensaban en hacerlo porque suponía desprenderse de una tribu a la que pertenecían. Quiero poner en valor a bandas como Bon Jovi, a veces despreciados por la música heavy pero que fueron capaces de crear esa transición entre lo que es masivo y lo que no lo es. Europe nos sirve como ejemplo en Europa de este tipo de banda con importante presencia de sintetizadores en sus canciones.
Ese lenguaje de tribu es muy común a finales de los 70 y dentro de esas tribus había un hueco y una estética para los heavies, al igual que los punk, los mod, los pijos o lo que se quiera los heavies tenían su propia forma de vestir, luciendo pantalones muy ajustados y las camisetas heavies de sus grupos favoritos, incluso asistiendo a conciertos con camisetas de grupos diferentes a los que tocaban, pero con una idea musical similar.
El caso es que si queremos citar los mejores grupos heavies de los 80 hay una serie de bandas que son imprescindibles y quizás deberíamos decir que la frontera entre el heavy y el metal se diluye en el caso de las bandas que vamos a citar a continuación.
Iron Maiden fueron uno de los grandes, su ritmo endiablado era capaz e hacer las delicias de cualquier persona que los escuchara o asistiera a un concierto.
Portada del disco Whitesnake de 1987
Def Leppard por su parte eran más elegantes, unos instrumentistas estupendos y una gran calidad en cada una de sus canciones que llegaban a sonar, en algunos casos, excesivamente pulcras, con una perfecta producción.
Scorpions, pese a ser una banda que tiene su fundación en los años 70 hay que destacarles porque fue en los ochenta cuando estos alemanes se hicieron famosos por sus baladas, aspecto por el que son archiconocidos en la actualidad, es curioso que un grupo con una música fuerte se conozca por las baladas, pero a veces este tipo de cosas suceden.
Whitesnake, pues esta banda con David Coverdale al frente eran tremendos, su disco Whitesnake del año 1987 es el más conocido y quizás el mejor de la banda con impresionantes temas como Here I go Again, Still of the night o la balada Is this love, baladas que a veces le habrían las puertas del gran público a este tipo de bandas.
Manowar, fundada en 1979, su disco más conocido fue editado diez años más tarde Kings of Metal fue su título, se les conoce popularmente con este nombre, reyes del metal en castellano.
Metallica, que decir de los más grandes, ellos fueron capaces de acelerar las guitarras como nadie lo había hecho hasta ese momento, influenciados fuertemente por Black Sabbath aceleraban sus canciones de una manera endiablada, como nadie había hecho hasta ese momento y por ello fueron reconocidos, han sabido, pese a sus discusiones y egos, mantenerse unidos y siguen triunfando con sus nuevos discos y conciertos.
Megadeth, uno de sus integrantes Dave Mustaine fue expulsado de Metallica por sus problemas con el alcohol y las drogas, como venganza formó esta banda, una de las más salvajes del heavy, cercano al punk en muchos aspectos, es uno de los grupos más interesantes de la década.
Seguro que faltan muchos, pero con estos podemos empezar en caso de querer acercarnos a este tipo de música, nos referimos a bandas como Accept, Deep Purple, Motley Crue, banda glam por excelencia de los ochenta llena de historias curiosas y excesos varios, Wasp y un largo etcetera.

Fotografía de Matallica en los años 80

martes, diciembre 17, 2013

Los cinco mejores discos de Pearl Jam


Pearl Jam llevan camino de convertirse en una banda mítica del rock, a la altura de los grandes como Rolling Stones, Metallica o U2, sin fisuras en la formación, lo cual les diferencia de la mayoría de bandas de Seattle, donde la disgregación del grupo o la muerte del cantante terminaron con la posibilidad de poder publicar más discos con la formación original, pensemos en bandas como Nirvana o Alice in Chains por poner un ejemplo.
Pero estamos a comienzos de 2014 y ahí tenemos a Pearl Jam como si no pasara nada, con un disco recién publicado Lighting Bolt y llenos de actividades y conciertos por los lugares más variopintos. Y es que una de las cosas que siempre han cuidado han sido los fans, no es que trabajen demasiado las redes sociales en esta época que vivimos, pero han tenido desde su origen una especial conexión con el público, sus deseos y pequeñas satisfacciones.
Diez son los discos publicados hasta el momento por esta banda, algunos mejores y otros más aburridos, vamos a quedarnos con los cinco que a nuestro entender son los más interesantes del grupo y que aportan algo a su discografía.

  1. Versus, publicado en octubre de 1993 se presenta como una verdadera declaración de intenciones de lo que este banda puede dar de si, golpeando directos a la sien desde el primer acorde. Go, Animal, Daughter son solo el principio de lo que nos espera en un trabajo cargado de buenas canciones donde casi ninguna tiene desperdicio.
  2. Vitalogy, se publico en Noviembre de 1994, puede que la cercanía con el disco anterior hagan que sea tan parecido y que algunos de sus temas se claven como los otros en la retina desde la primera escucha. Spin the round circle, Tremor Christ, Corduroy, Satan´s Bed, son algunos de los mejores temas del grupo en este trabajo.
  3. Ten, primer trabajo del grupo publicado en Agosto de 1991, quizás sea el más grunge de todos sus discos, en el sentido más oscuro del término, donde las letras y los sentimientos salen más a la luz y se sienten más protagonistas que la propia música, que en ocasiones se muestra complicada y difícil de captar. Con todo ello es un gran trabajo, quizás menos comercial, pero una perfecta tarjeta de presentación, Once, Even Flow, Jeremy son sin duda clásicos de la banda.
  4. No Code, publicado en Agosto de 1996, marca quizás un antes y un después en la vida de Pearl Jam, porque ya han hecho lo mejor que podían hacer, han dado de si todo lo que estaba en sus manos y ha llegado el momento de hacer algo distinto...o bien de continuar con su estilo, sin variaciones, fieles a su estructura, a sus guitarras, a la voz de Eddie Vedder. Quizás sea eso lo que nos ofrece este disco, más de lo mismo o bien ¡mas de los mismo!, como queramos verlo
  5. Pearl Jam, este trabajo fue publicado en el año 2006 y entre este y el anterior que hemos comentado hay cuatro discos, pero nos gusta, porque como dice el título del disco se trata de una vuelta a sus orígenes, a aquello que les gustaba hacer desde el principio, aquello que para ellos es fácil de ofrecer, lo que les identifica, el sonido Pearl Jam. Desde entonces han publicado dos discos más, que siguen la línea que parece no tener fin porque con más o menos acierto, mejor o peor diseño, continúan en la brecha sin ninguna intención ni de cambio, ni de abandono.

lunes, noviembre 04, 2013

Las 10 mejores bandas de rock de la historia


Puestos a confeccionar un ranking de las mejores bandas de rock, de las más influyentes de la historia de la música, bandas que han tenido multitud de imitadores dentro del rock y de las cuales se habla a diario tanto de su música como de sus componentes. Mas en un momento en que las novedades musicales han pasado a la historia como consecuencia de la facilidad de acceso a la música que tenemos ahora mismo, la cual reduce el número de escuchas de cada nuevo disco, debido a la masificación de trabajos que se acumulan pendientes de alguna escucha.
Quizás por eso o bien porque son las generaciones que tienen mas de 25 años las que todavía compran ediciones especiales de sus grandes ídolos, nos quedamos con este ranking de los mejores del rock, dando cabida a todo tipo de estilos y actitudes.

  1. Led Zeppelin. El rock and roll en estado puro, la perfecta combinación con un riff de guitarras atronador y la mejor voz rock de todos los tiempos. Un modelo musical para multitud de bandas que han surgido posteriormente. El siempre ansiado retorno a cuentagotas y un sonido tan brutal que no es de extrañar que a finales de los 60 la gente se quedara completamente descolocada cuando los escuchaba, simplemente atronador.
  2. ACDC. Los australianos supieron crear un estilo propio que llevan explotando casi cuarenta años, llenos de excesos y cambios de cantante pero con una energía contagiosa y multitud de seguidores tanto a nivel de fans como a nivel de bandas (Airbourne por ejemplo). Su sonido es tan original que se reconoce a la primera escucha.
  3. Rolling Stones. Ellos surgieron con la fuerza de la provocación en la sangre e hicieron despertar a una juventud británica un poco emobobada por el pop de sus eternos rivales, ellos no eran pop y querían demostrarlo en cada una de sus canciones. La forma de rasgar la guitarra de Keith Richard ha sido imitada hasta la saciedad.



  4. Nirvana. Los de Seattle tuvieron la desfachatez de decirle al mundo lo hartos que estaban de él, el nuevo punk vino desde América, cargado de desidia y hartazgo del mundo. Son sin duda una referencia truncada por el suicidio de un cantante que no soportaba haber entrado en el juego de un mercado que criticaba en cada una de sus canciones
  5. Metallica. Ellos se atrevieron a acelerar las guitarras de una manera que hasta entonces nadie había hecho y consiguieron el éxito que se merecen, siendo una referencia del rock y del heavy y abriendo el camino a otros estilos musicales dentro del metal y del trash.
  6. Guns and Roses. Los Guns originales no el engendro actual de Axl tuvieron el mérito de hacer llegar una música rock algo más acelerada a una juventud demasiado apijotada en ese momento, pero que gracias a ellos abrió sus oídos a nuevas bandas más duras, mas rockeras que las que hasta entonces habían escuchado.
  7. Queen. Compitiendo con Robert Plant por cual de los dos es la mejor voz de todos los tiempos, Fredie Mercury supo dotar a la banda de una personalidad propia, era una autentica diva del rock y con pequeños altibajos y la muerte del cantante se situaron en lo más alto y su vela todavía no se ha apagado.
  8. The Beatles. Los de Liverpool hay que citarlos porque aunque más lentos y quizás mas pop también son una referencia, una luz que no se apaga para multitud de bandas en el Reino Unido, una sombra demasiado alargada para quitársela de encima.
  9. The Clash. Quizás sea la banda más representativa del movimiento punk de finales de los 70 a la par con los Ramones en el otro lado del Atlántico. Su fuerza y sus reivindicación a la hora de cantar, su rebeldía los hacen uno de los mejores grupos de ese momento y una referencia para otros, Sex Pistols es otra cosa.
  10. Kiss. La mejor banda de rock que ha utilizado el maquillaje en toda la historia del rock, quizás ahora son un espectro que solo se mueve por el marketing y el dinero, manejando perfectamente los tiempos de edición de nuevo disco, nueva gira, nuevo vídeo o nuevo lo que sea, pero no hay duda de que han sido una de las bandas más influyentes de la historia del rock